Y todo terminó. La aventura que comenzó hace 10 años en nuestras pantallas y mucho antes en los apasionantes libros finaliza este año con la última entrega “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II”. Yo he sido una de las que ha crecido con los libros y películas y por lo tanto no puedo ser imparcial en esta crítica como no lo fui al sentarme llena de ilusión en la sala de cine.

 

Es un grandioso final, el final que se merece esta saga. Para esta segunda y última parte de las Reliquias de la Muerte se ha reservado toda la acción que conlleva la guerra final entre buenos y malos y eso significa que casi no tienes tiempo de respirar. No os voy a engañar, si no has seguido todas las películas anteriores probablemente te pierdas muchísimo en esta última, pues se da respuesta a los enigmas y sospechas que hemos ido acumulando a lo largo de estos años. Pero para los fieles seguidores el cierre a esta gran historia no decepciona, ni mucho menos.

 

El ambiente oscuro, tenebroso y dramático que envuelve a la historia te atrapa desde el primer momento. En seguida estás dentro de esa atmófera de horror que respiran los propios personajes. A partir de ahí, empieza el espectáculo. La historia de Harry Potter y el malvado Lord Voldemort cubre con esta película toda su esencia desde el principio: es una historia mucho más oscura de lo que nos habían presentado en películas anteriores.

El ritmo no decae. La tensión se palpa durante toda la cinta incluso cuando parece que nos van a dar un respiro para volver a coger aire aparecen momentos brillantes. Entre ellos, cabe destacar la revelación de Snape, un personaje que desvela en esta entrega toda su profundidad de la mano de un excelente Alan Rickman que le da a su profesor el final que se merece.

Cabe mencionar especialmente a dos personajes más que han conseguido emocionarme. El primero es el de la profesora McGonagall cuya aparición estelar me puso los pelos de punta. Siempre me ha caído bien y tocaba un homenaje a su valentía y determinación. El otro destacado para mí es Neville Longbottom…pobrecito mío, después de haberle tratado tan mal película tras película se merecía un final como el suyo.

En cuanto al trío protagonista, se nota que han madurado (y no solo físicamente) a lo largo de estos años, ofreciéndonos un convicente trabajo en los momentos más duros de la historia de Harry Potter. Se va a echar de menos a estos chicos.

El único fallo que le he visto a la película ha sido cómo han tratado a Voldemort. No sé si por culpa del doblaje o por una mala intención pero el que tenía que ser el villano más aterrador de todos los tiempos al final se convierte en el casi único elemento cómico de la cinta. No inspira miedo, nos da igual verle pulular por los terrenos de Hogwarts y yo recuerdo leer el último libro temblando de miedo cada vez que le nombraban.

 

En resumen, un final apoteósico para la que ha sido una de las mejores sagas de nuestra generación que, aunque irregular, cierra con un grandioso homenaje a la historia creada por J.K Rowling con la que hemos crecido esta última década. Sin duda, no te dejará indiferente.

El otro día tuve la suerte de pillar en emisión un documental muy interesante en la plataforma Digital+. Este mes se incluye en la programación el documental sobre Industrial Light&Magic, la empresa creada por George Lucas en 1975 que surgió para crear los efectos especiales de Star Wars. Desde entonces y hasta ahora han evolucionado a pasos agigantados trabajando para distintos directores en algunas de las películas más taquilleras y sonadas de Hollywood. Los dinosaurios de Jurassic Park, el universo de Star Wars o los personajes más mitológicos de Piratas del Caribe, han visto la luz gracias al equipo de profesionales detrás de Light&Magic.

Un documental que realmente merece la pena para descubrir cuánto de lo que hemos visto en nuestras pantallas es real y cuánto ha sido una ilusión creada por un ordenador. Al final del visionado te darás cuenta de que hay mucho más de lo que aparentemente parece cierto que no lo es. Llegados a este punto se plantean varias reflexiones. Por ejemplo, el cambio que se produce en el trabajo del actor con la llegada de las nuevas tecnologías y la sustitución de un espacio real y unos actores caracterizados por habitaciones verdes y trajes con pegatinas. Aquellos que no sean capaces de adaptarse al cambio, quedarán fuera de una importante parte de las producciones actuales en las que parece que el papel de la imaginación del actor es fundamental para poder desarrollar su trabajo con buenos resultados.

Pero para que podáis dar vuestra opinión al respecto sobre este y otros muchos temas que se desencadenan a raíz de ver este reportaje, os dejo el link donde podéis descargar el documental completo en HD (gracias al blog Lesnofla donde he encontrado el enlace de descarga).

INDUSTRIAL LIGHT&MAGIC: CREATING THE IMPOSSIBLE

Otra propuesta interesante de cara al verano y las vacaciones infantiles. Con motivo del estreno de la última entrega de la saga del mago más famoso del cine los cines Cinesa se han puesto las pilas y nos ofrecen una promoción que parece difícil de rechazar para los fans de Potter.

Efectivamente. Van a hacer una restrospectiva de todas las películas del mago antes del estreno de la última, Las Reliquias de la Muerte II, el proximo 15 de julio en nuestro país. Puedes ver las fechas y horas de las proyecciones seleccionando tu cine Cinesa más cercano en la página web.

Si además queréis ver el ciclo completo podéis haceros con un abono en las mismas taquillas del cine. Y fíjate qué bien, empalma con el Open Air Madrid.

Ya tenemos programación para el Open Air Madrid de este año. Se trata de una propuesta que arrancó el año pasado y que ofrecía cine al aire libre y en pantalla gigante más ocio nocturno al acabar la proyección. Tuve gran aceptación y este año repiten experiencia para animar las noches de la primera quincena de julio. Podrás pasarte por el recinto situado en el Parque Enrique Tierno Galván del 7 al 23 de julio.

 

Y yendo a lo que nos interesa, ¿qué películas vamos a poder ver? Pues aquí os dejo la programación que acaban de dar a conocer:

7 de julio: Bad Teacher.

8 de julio: Fast&Furious 5.

9 de julio: The Tourist.

1o de julio: Águila Roja.

11 de julio: The Company Men.

12 de julio: El secreto de sus ojos.

13 de julio: Bon Appétit.

14 de julio: No Controles.

15 de julio: La Red Social.

16 de julio: Chico y Rita.

17 de julio: Sígueme el rollo.

18 de julio: Cisne Negro.

19 de julio: La Víctima Perfecta.

20 de julio: Piratas del Caribe 4.

21 de julio: PAUL.

22 de julio: SALT.

23 de julio: Sin Límites.

 

Las películas empiezan a las 22.15h y la apertura de puertas es a las 20.30h. El precio de las entradas de cine + zona ocio es de 14,50 €, pero también puedes comprar entradas para entrar directamente a la zona de ocio una vez acabada la película. Toda la información la tenéis en la página de Open Air Madrid.

 

Genial esta serie de carteles que he descubierto hoy gracias al blog Donde Está Houdini. Se trata de una colección de posters cuyos protagonistas son las archiconocidas figuritas de Lego con las que tantos buenos ratos hemos pasado. Ahora se convierten en los actores y actrices que dan vida a los grandes estrenos de este verano imitando los carteles que representan esas películas.

Si quieres ver más, accede a Wildammo y mira las réplicas que han conseguido.

Piratas del Caribe es una trilogía. Esta cuarta entrega de la saga de aventuras que tan buenos ratos nos ha dado resulta cuanto menos prescindible. No tenía grandes expectativas y me esperaba un buen batacazo, así que no me ha sorprendido en absoluto haber salido de la sala con un cierto desencanto.

No nos engañemos, la película no está mal para pasar un rato entretenido, pero todo el universo que se había creado alrededor de estos piratas debería aspirar a mucho más. Si no vas a hacer una película que supere o al menos iguale las anteriores, ahórratela.

La historia nos vuelve a traer a un Sparrow sin tripulación ansioso por salir a navegar y burlar la justicia. Tiene un arranque muy bueno, con mucha acción y mucho Jack que parece que favorece a crear unas buenas espectativas pero todo eso se diluye cuando la historia avanza y nos encontramos que Jack es lo único que queda de Piratas del Caribe. El hecho de que no se cuente con los principales personajes de entregas anteriores es un punto negativo pero si además los nuevos personajes no enganchan la cosa empeora. Y eso es lo que ha pasado, que el catálogo de personajes carece del carisma y del gancho que tenían aquellos Will y Elizabeth o el resto de la tripulación incluidos antagonistas. Los personajes de esta entrega se quedan cortos, superficiales y no conectan, incluyendo por supuesto a nuestra Penélope Cruz y su Angelica (no nos gusta como novia para el capitán). De hecho, las mejores escenas suceden cuando aparecen personajes que sí reconocemos como el propio Sparrow o el imprescindible Barbossa.

El tándem que forman estos dos es lo mejor que tiene esta película y nos dan los mejores momentos del metraje. Pese a ello, la presencia de Sparrow aparece apartada con el número de tramas y subtramas que se entrelazan a lo largo de la película, algunas de ellas prescindibles aunque no molestas, que hacen que parezca que el argumento va hacia tierra de nadie.

Haciendo balance podemos decir que, como siempre, lo mejor se lo lleva Johnny Deep y su gran Sparrow y la maravillosa banda sonora orquestada por el señor Zimmer, elementos que forman entre ambos la gran bandera del barco de Piratas del Caribe que por desgracia se ve empañada por querer alargar algo que estaba casi perfecto como estaba.

Una delicia. ¡Qué buen rato pasamos los asistentes en la sala! Aunque repito que no soy una experta en Allen, creo que este trabajo le ha salido muchísimo mejor que el anterior, “Conocerás al hombre de tu sueños”. Quizá porque en este caso el título de comedia romántica cobre más sentido que nunca. Es una comedia, sin duda, te da muchos buenos momentos de risas y sonrisas, pero además es romántica no tanto por su argumento, sino por su localización. La bella París, la ciudad el amor, la ciudad que inspira.

Si después de ver la película no te dan ganas de coger un avión y plantarte en la capital gala es que no te ha llegado. No hay más que ver su arranque: un catálogo de planos generales de la ciudad que parecen postales en movimiento. Un París lleno de rincones encantadores, más mágicos que nunca.

Y precisamente lo que más me ha gustado de la película es que me ha sorprendido. No había oído mucho sobre ella, solo había visto el trailer y leído una escueta sinopsis que no llega a destriparte lo mejor de la trama. Pero jamás me hubiera imaginado que la película iba a estar tan cargada de viajes temporales, de pasado dentro de presente. Si ya me resulta maravillosa la visita a los años 20, no pudo gustarme más su desfile de personajes celébres con tantísima personalidad. Algunos de ellos, cameos de actores muy reconocidos (como el genial Adrien Brody y sus rinocerontes) que a menudo resultan desternillantes.

No puedo decir mucho más sin destriparos la trama completa pero me ha encantado. Diálogos ingeniosos propios de las películas de Woody Allen (que no necesita montajes picados porque su verdadera joya es la palabra), personajes muy definidos en su mayoría que conectan con el público y escenarios de postal que le ponen la guinda al pastel.

Una muy recomendable propuesta para este fin de semana de su estreno.

Lo mejor de la película, el cartel.

No soy una experta en Woody Allen. Cuando comencé este blog ya anuncié que no soy ninguna experta en cine pero intento ponerme al día. En los próximos días iré a ver su nueva película “Midnight in Paris” y me pareció una buena idea ver su último trabajo antes del estreno de esta película.

“Conocerás al hombre de tus sueños” me ha dejado un poco fría. Por lo poco que sé de Woody Allen creo que tiene sus innegables marcas de autor pero a mí se me ha quedado coja. ¿Qué historia cuenta? Realmente, ninguna. Es simplemente como si seleccionara un grupo de personas peculiares cuyas vidas necesitan un giro de 180 grados y nos sentara a mirar cómo suceden las cosas. Para mí no hay un principio y un final en esta película, es simplemente un trozo de vida.

Quizá por eso he visto algunas escenas muy reales, como si cualquiera de nosotros pudiéramos tener esas conversaciones en algún momento del día o nos sintiéramos así alguna vez. Pero eso no sirve para que la película arranque, es más, a veces se me ha hecho lenta y quizá un poco larga. Lo peor supongo que es el final, cuando saltan los títulos de crédito y se te queda cara de poker. ¿En serio se ha terminado? ¿No va a contarnos nada más? Puede decirse que se quedan prácticamente todas las tramas abiertas, como la vida misma.

La verdad, no sé muy bien qué pensar. ¿La recomiendo? Bueno, tiene unos personajes que atraen (unos más que otros) y que despiertan tu curiosidad, como el genial Anthony Hopkins, que ha sido uno de los que más me ha gustado. Pero no son personajes agradables por llamarlo de alguna forma, sino más bien egoístas y “egocéntricos”. Pasa algo raro: al ser de esas características tiendes a no verte identificado en ellos pero precisamente por ser como son les hace más de carne y hueso, más parecidos a las personas de la vida real y no a los ciudadanos del cine.

Concluyendo, creo que es una película algo extraña e inconclusa pero al mismo tiempo tiene un algo especial, quizá ese reflejo de las relaciones entre personas que a veces se hacen confusas e incomprensibles pero que no dejan de ser reales, muy reales.

“Él no quiere ser así, KW. Solo tiene miedo” – Max

No tenía practicamente ninguna referencia sobre esta película antes de sentarme a verla. No sabía si me iba a enfrentar a un cine eminentemente infantil, si me iba a creer algo o qué historia me iban a contar. Solo sabía que parecía algo distinto a lo habitual y, una vez terminado el visionado, ya puedo hacerme una opinión propia.

Efectivamente, para mí ha sido un soplo de aire fresco, una propuesta totalmente diferente a lo que me he encontrado últimamente. Parece ser que es una de esas películas que no permite medias tintas: o la amas, o la odias. Y yo si tuviera que incluirme en alguno de esos grupos lo tengo claro: me ha encantado.

Aunque pueda disfrazarse de cine infantil se trata de una especie de fábula para adultos en la que se hace mención a esos monstruos de la infancia que muchas veces nos persiguen a lo largo de nuestra vida. Enfrentarse a la soledad, ser diferente, la incomprensión…son sentimientos que todos hemos sentido alguna vez especialmente al ser más pequeños, cuando no comprendíamos por qué el resto del mundo no podía ver lo que nosotros veíamos en él.

Y esto es más o menos lo que le pasa a Max, el protagonista que decide huir de todo eso a un mundo donde poder empezar de cero siendo quien el cree que es para más tarde darse cuenta de que estaba equivocado. Sus monstruos le demuestran que hay sentimientos universales a los que tarde o temprano hay que enfrentarse para poder “renacer” sin miedo.

Se trata de una película que ataca a los sentimientos, que te llega al corazón y que se mueve en un mundo lleno de imaginación y libertad. Sin embargo, hasta el final no descubres que no se trata de una historia sin sentido sino que persigue un fin a modo de moraleja. Por ello, puede resultar algo aburrida en algún momento o algo perdida en cuanto a argumento. Pero para mí, pesan más los aspectos positivos entre los que se encuentran una fotografía excelente (y unas maravillosas puestas de sol). No es una historia corriente, es un estado de ánimo.

La recomiendo a todo aquel que quiera salirse de las fórmulas de siempre con algo un poco distinto y fresco, con algo agradable en conjunto aunque amargo en ciertas porciones. Una propuesta diferente que toca momentos en los que la mayoría de las personas van a poder verse identificadas.

Leer critica en Muchocine.net

Una de las películas de la filmografía de Tim Burton más conocida por sus características propias es “Pesadilla antes de Navidad”. Es cierto que el cine de este director suele caracterizarse por tener un imaginario propio muy especial unido su estilo personal pero esta película abrió un nuevo mundo para muchos que no habíamos visto nada igual antes.

La aventura de Jack Skellington es un cuento infantil dedicado a adultos ya que, aunque los niños pueden verla sin llegar a pasar miedo, no sigue la estética habitual de los cuentos. Es todo un mundo tétrico, gótico y oscuro, lleno de monstruos y personajes que se salen del mundo de los sueños para campar a sus anchas por las pesadillas.

Pero hoy no voy a hacer una revisión de la película porque prefiero tenerlas recientes antes de hablar, así que tendré que esperar a verla de nuevo para ver cómo ha sobrevivido al tiempo en mi memoria. Hoy os traigo algo un poco más curioso: el making of de la película de animación.

Sigue la técnica del stop motion pero no al uso ya que algunos de sus personajes tienen una armadura que puede moverse a distancia por lo que el movimiento resulta más “fácil”. Os dejo la tercera parte de este documental (en inglés) porque me ha parecido especialmente curioso el repertorio de cabezas de Jack con las distintas expresiones de éste durante la peli.

Os recomiendo ver el resto de partes del making of porque hay algunas imágenes y datos muy curiosos, como ver a Tim Burton metiendo la cabeza en los decorados para ver lo que vería el ojo del espectador a través de las cámaras.

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